包邮正版现货=欧美经典风格大全作者吴天篪著家居装修宝典+软装宝典+装修宝典.

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华中科技大学出版社

在短短的十几年时间里，中国的家庭装饰行业经历了一个从无到有，从过去以过度硬装为主导到现在逐渐认识到软装才是空间主角的快速发展历程。由于长期的信息交流不对等，以及专业师资与真实资料的匮乏，人们对于源自于欧美的装饰艺术普遍存在着诸多疑惑、偏差、假想和曲解，造成今天因概念混淆而各自表述的混乱局面已经成为行业发展的绊脚石。行业内的有识之士呼吁还原真相和澄清事实的工作刻不容缓。

    现实生活当中，人们对于欧美装饰风格的理解仅仅停留在粗略而肤浅的认知上，比方说普遍热衷的“欧式”和“美式”风格等均属于典型的臆造装饰式样，因为世界上并不存在所谓的“欧式”或者“美式”风格，它们均源自于普通人对于那些陌生的欧美装饰艺术的想象和编造，由此进而衍生出一系列更离谱的所谓“简欧”和“简美”等等，层出不穷。行业内有理想有追求的设计师渴望提供开阔视野和拨云见日的指引势在必行。

    另一方面，由于对世界装饰艺术的发展和现状一知半解，有些人甚至凭空认为经典装饰风格不过是一些不再流行的过去驶但是他们忽略了我们现在正在经历的每一分每一秒都正在成为过去式。在装饰艺术的概念里，过去式并非代表着一去不复返，也不代表过去式都是些博物馆里的老古董。事实上，很多经典风格不仅在世界范围内仍然广泛流行，而且有不少经典风格诞生的年代离我们现在并不十分遥远，只是我们不甚了解罢了。

    长期以来，国内的软装市场基本由欧美装饰风格所垄断，大部分消费者仍然以欧美装饰风格作为家庭装饰式样的首选。事实上，很多高档居住空间和商业空间由于空间尺度较大，或者因为使用功能的特殊需求，而不得不选择以欧美装饰风格为主打的必然趋势。“风格真相就是文化真相，风格起源就是软装起源”，这并不是一句普通的口号，而是对软装艺术本质的揭示。了解和尊重那些与经典风格息息相关的文化内涵，既是衡量一名软装设计师专业素养的标尺，也能体现出一名软装设计师的职业态度。

    软装艺术包含了物质与精神两个层面，仅仅满足物质上的层面其实非常简单，按图索骥，照葫芦画瓢，轻而易举。但要满足精神层面则如同水中捞月，虽呕心沥血，然未必能够信手拈来。了解和学习经典风格的意义不在于复制一些所谓的“欧洲”或者“美式”，而在于需要真正了解并区分作为每个风格根源的文化内涵。很多装饰作品之所以仅停留于表面上的模仿和抄袭，恰恰是因为他还没有真正吃透各种装饰艺术的内涵和本质所致，更谈不上分清欧洲与美国在装饰艺术上的关联与区别。

    软装艺术所包含的式样基本上可以划分为两大类：经典风格与运用混搭手法而创作的折衷风格。软装艺术发展到今天，已经很难出现真正意义上完全创新的装饰风格，大多数当代装饰设计都是在经典风格的基础之上演化而来。作为一名初级设计师，他必须首先学习和了解每一种经典风格的基本特征与要素；对于中级设计师来说，则需要熟练掌握并理解每一种经典风格背后的精神内涵；而高级设计师则应该十分精通每一种经典风格，熟练运用混搭手法，最终诞生出属于自己的新。

    那种认为可以不需经过初级到中级的阶段而一步登天的想法必然会导致因为没学好走路而一跑就摔的困境，这正是很多设计师在达到一定高度之后便面临瓶颈的缘由。成功再现经典风格的方法无外乎二个层面：首先熟悉并掌握经典风格的文化背景，然后将其硬装特征与软装要素牢记在心，因为它们都是使你终生受益的创作素材。对于大多数并非生而知之的设计师来说，必须要经过一个漫长的学而知之的道路。模仿过程是学习的必经之路，没有一个脚踏实地，虚心模仿的过程，就不可能迎来举一反三、融会贯通的明天。

    有些人担心学习了经典风格会束缚住其创作的手脚，其实束缚创作手脚的不会是经典风格而更可能是他们自己。在任何一个经典风格的诞生地，你都不会看到千篇一律的外观，而是呈现出一致的精神内涵与气质。在这里需要特别向所有设计师阐明一个道理，那就是：了解文化并非复制文化而是尊重文化，如何表达尊重则全凭设计师的个人修为和领悟能力。艺术家与设计师的本质区别在于：艺术家可以一味追求个人表现，如脱缰野马一般天马行空，无拘无束；而设计师则要面向大众的服务，必须首先解决实际生活问题，同时还要受到错综复杂的文化和个性的限制与制约，就像是戴着脚镣跳舞。

    每一种欧美经典装饰风格的诞生都与其所处的时代背景和自然环境息息相关。大多数经典风格是由特定的生活方式经过长期的沉淀和积累所造就，比如传统的田园或者乡村风格等。还有一些经典风格是由某些或者某个人物所创造或者主导，比如洛可可或者现代风格等。纵观世界装饰艺术的发展史，只有那些经典装饰风格才能流芳百世，载入史册。一个经典装饰风格的形成和定义必须要符合以下三个基本条件：

1）经得起时间的考验，非昙花一现；

2）受相当人群的喜爱，仿芳自赏；

3）有丰富成熟的产品，非东拼西凑。

    “追根溯源，正本清源，去伪存真，实事求是”是我编写《欧美经典风格大全》的初衷和目标。源自于欧美传统家居文化的每一款家具、每一种色彩、每一幅图案和每一件饰品都蕴含着极其丰富的文化信息，只有出现在与其相对应的空间当中才能真正体现出其存在的价值。如果把软装设计比作美食烹饪，那么由于对真相的了解有限，长期以来人们习惯于采用中国的食材和烹饪方法试图烹调出一道道法式大餐或者意大利美食，其结果必然会与真相风马牛不相及。

    任何一种经典装饰风格都不是死板僵硬的模板公尸而是为需要某种明确的装饰风格设计提供一个方向性的指引，同时也是设计师取之不尽用之不竭的灵感源泉。虽然本书没有为具体设计方案提供一整套的设计方法，但是将三十种经典装饰风格的来龙去脉和组成要素进行深入、细致地解剖与分解其本身就为设计方案描绘了一个明确的轮廓，最终效果需要依靠设计师的个人修养与驾驭能力。

    为了确保《欧美经典风格大全》内容的真实性与准确性，力求使写出来的每一句话均有据可查，编写过程中我查阅了大量的原版资料。本书以流行于欧美最具代表性的三十种装饰风格作为研究对象，内容涉及到历史、建筑、室内与软装这四个方面，重点讲述软装的特征与符号，其中很多内容在国内均属首次曝光。《欧美经典风格大全》首次明确解答了长久以来困扰和模糊国内室内装饰领域的三个问题：

1）欧美装饰艺术的来龙去脉，以及它们一脉相承的文化内涵；

2）欧美装饰艺术的分门别类，以及它们与生俱来的外观特征；

3）欧美装饰艺术的真实面貌，以及它们自成一派的构成要素。

    可以毫不夸张地说，《欧美经典风格大全》竖内第一本将源自于欧美的室内装饰艺术进行正确解读和详细剖析的专业书籍，是中国室内装饰发展道路上的里程碑。它是一本可以陪伴一名职业软装设计师整个职业生涯而永不过时的工具书和参考书，也是一个可以随时为软装设计师提供正确答案的良师益友。

在短短的十几年时间里，中国的家庭装饰行业经历了一个从无到有，从过去以过度硬装为主导到现在逐渐认识到软装才是空间主角的快速发展历程。由于长期的信息交流不对等，以及专业师资与真实资料的匮乏，人们对于源自于欧美的装饰艺术普遍存在着诸多疑惑、偏差、假想和曲解，造成今天因概念混淆而各自表述的混乱局面已经成为行业发展的绊脚石。行业内的有识之士呼吁还原真相和澄清事实的工作刻不容缓。

    现实生活当中，人们对于欧美装饰风格的理解仅仅停留在粗略而肤浅的认知上，比方说普遍热衷的“欧式”和“美式”风格等均属于典型的臆造装饰式样，因为世界上并不存在所谓的“欧式”或者“美式”风格，它们均源自于普通人对于那些陌生的欧美装饰艺术的想象和编造，由此进而衍生出一系列更离谱的所谓“简欧”和“简美”等等，层出不穷。行业内有理想有追求的设计师渴望提供开阔视野和拨云见日的指引势在必行。

    另一方面，由于对世界装饰艺术的发展和现状一知半解，有些人甚至凭空认为经典装饰风格不过是一些不再流行的过去驶但是他们忽略了我们现在正在经历的每一分每一秒都正在成为过去式。在装饰艺术的概念里，过去式并非代表着一去不复返，也不代表过去式都是些博物馆里的老古董。事实上，很多经典风格不仅在世界范围内仍然广泛流行，而且有不少经典风格诞生的年代离我们现在并不十分遥远，只是我们不甚了解罢了。

    长期以来，国内的软装市场基本由欧美装饰风格所垄断，大部分消费者仍然以欧美装饰风格作为家庭装饰式样的首选。事实上，很多高档居住空间和商业空间由于空间尺度较大，或者因为使用功能的特殊需求，而不得不选择以欧美装饰风格为主打的必然趋势。“风格真相就是文化真相，风格起源就是软装起源”，这并不是一句普通的口号，而是对软装艺术本质的揭示。了解和尊重那些与经典风格息息相关的文化内涵，既是衡量一名软装设计师专业素养的标尺，也能体现出一名软装设计师的职业态度。

    软装艺术包含了物质与精神两个层面，仅仅满足物质上的层面其实非常简单，按图索骥，照葫芦画瓢，轻而易举。但要满足精神层面则如同水中捞月，虽呕心沥血，然未必能够信手拈来。了解和学习经典风格的意义不在于复制一些所谓的“欧洲”或者“美式”，而在于需要真正了解并区分作为每个风格根源的文化内涵。很多装饰作品之所以仅停留于表面上的模仿和抄袭，恰恰是因为他还没有真正吃透各种装饰艺术的内涵和本质所致，更谈不上分清欧洲与美国在装饰艺术上的关联与区别。

    软装艺术所包含的式样基本上可以划分为两大类：经典风格与运用混搭手法而创作的折衷风格。软装艺术发展到今天，已经很难出现真正意义上完全创新的装饰风格，大多数当代装饰设计都是在经典风格的基础之上演化而来。作为一名初级设计师，他必须首先学习和了解每一种经典风格的基本特征与要素；对于中级设计师来说，则需要熟练掌握并理解每一种经典风格背后的精神内涵；而高级设计师则应该十分精通每一种经典风格，熟练运用混搭手法，最终诞生出属于自己的新。

    那种认为可以不需经过初级到中级的阶段而一步登天的想法必然会导致因为没学好走路而一跑就摔的困境，这正是很多设计师在达到一定高度之后便面临瓶颈的缘由。成功再现经典风格的方法无外乎二个层面：首先熟悉并掌握经典风格的文化背景，然后将其硬装特征与软装要素牢记在心，因为它们都是使你终生受益的创作素材。对于大多数并非生而知之的设计师来说，必须要经过一个漫长的学而知之的道路。模仿过程是学习的必经之路，没有一个脚踏实地，虚心模仿的过程，就不可能迎来举一反三、融会贯通的明天。

    有些人担心学习了经典风格会束缚住其创作的手脚，其实束缚创作手脚的不会是经典风格而更可能是他们自己。在任何一个经典风格的诞生地，你都不会看到千篇一律的外观，而是呈现出一致的精神内涵与气质。在这里需要特别向所有设计师阐明一个道理，那就是：了解文化并非复制文化而是尊重文化，如何表达尊重则全凭设计师的个人修为和领悟能力。艺术家与设计师的本质区别在于：艺术家可以一味追求个人表现，如脱缰野马一般天马行空，无拘无束；而设计师则要面向大众的服务，必须首先解决实际生活问题，同时还要受到错综复杂的文化和个性的限制与制约，就像是戴着脚镣跳舞。

    每一种欧美经典装饰风格的诞生都与其所处的时代背景和自然环境息息相关。大多数经典风格是由特定的生活方式经过长期的沉淀和积累所造就，比如传统的田园或者乡村风格等。还有一些经典风格是由某些或者某个人物所创造或者主导，比如洛可可或者现代风格等。纵观世界装饰艺术的发展史，只有那些经典装饰风格才能流芳百世，载入史册。一个经典装饰风格的形成和定义必须要符合以下三个基本条件：

1）经得起时间的考验，非昙花一现；

2）受相当人群的喜爱，仿芳自赏；

3）有丰富成熟的产品，非东拼西凑。

    “追根溯源，正本清源，去伪存真，实事求是”是我编写《欧美经典风格大全》的初衷和目标。源自于欧美传统家居文化的每一款家具、每一种色彩、每一幅图案和每一件饰品都蕴含着极其丰富的文化信息，只有出现在与其相对应的空间当中才能真正体现出其存在的价值。如果把软装设计比作美食烹饪，那么由于对真相的了解有限，长期以来人们习惯于采用中国的食材和烹饪方法试图烹调出一道道法式大餐或者意大利美食，其结果必然会与真相风马牛不相及。

    任何一种经典装饰风格都不是死板僵硬的模板公尸而是为需要某种明确的装饰风格设计提供一个方向性的指引，同时也是设计师取之不尽用之不竭的灵感源泉。虽然本书没有为具体设计方案提供一整套的设计方法，但是将三十种经典装饰风格的来龙去脉和组成要素进行深入、细致地解剖与分解其本身就为设计方案描绘了一个明确的轮廓，最终效果需要依靠设计师的个人修养与驾驭能力。

    为了确保《欧美经典风格大全》内容的真实性与准确性，力求使写出来的每一句话均有据可查，编写过程中我查阅了大量的原版资料。本书以流行于欧美最具代表性的三十种装饰风格作为研究对象，内容涉及到历史、建筑、室内与软装这四个方面，重点讲述软装的特征与符号，其中很多内容在国内均属首次曝光。《欧美经典风格大全》首次明确解答了长久以来困扰和模糊国内室内装饰领域的三个问题：

1）欧美装饰艺术的来龙去脉，以及它们一脉相承的文化内涵；

2）欧美装饰艺术的分门别类，以及它们与生俱来的外观特征；

3）欧美装饰艺术的真实面貌，以及它们自成一派的构成要素。

    可以毫不夸张地说，《欧美经典风格大全》竖内第一本将源自于欧美的室内装饰艺术进行正确解读和详细剖析的专业书籍，是中国室内装饰发展道路上的里程碑。它是一本可以陪伴一名职业软装设计师整个职业生涯而永不过时的工具书和参考书，也是一个可以随时为软装设计师提供正确答案的良师益友。